Historische Improvisation
Joan Travé ist an der Wiederbelebung der Improvisationspraxis im Zusammenhang mit dem Repertoire für historische Tasteninstrumente interessiert.
Er untersucht die Improvisation als Solist und auch die Entwicklung von Kammerimprovisationen sowie interdisziplinären Kooperationen mit Künstlern aus anderen Bereichen.
Improvisation war ein grundlegender Pfeiler in der Entwicklung der westlichen Musik und ergänzte die schriftliche Komposition im Laufe der Geschichte. Im Bereich des Fortepianos, insbesondere im 18. und 19. Jahrhundert, zeichnete sich diese Kunst nicht nur als ein Mittel persönlicher Ausdruckskraft aus, sondern auch als eine Form der Interaktion zwischen Interpret und Publikum.
Während der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts brachte der Aufstieg des Fortepianos neue Möglichkeiten für die Improvisation mit sich. Die Kadenz, ein Abschnitt, in dem der Solist sein Virtuosentum zeigt, wurde zu einem entscheidenden Moment in den Konzerten und bot Raum für spontane Kreativität. Dieses Element, das ursprünglich aus den vokalen Verzierungstechniken der Oper stammte, wurde in das instrumentale Repertoire übertragen und wurde zu einem integralen Bestandteil des Konzertstils.
Mozart, ein Meister des Fortepianos, hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck auf die Improvisationspraxis. Seine Fähigkeit, das Publikum mit improvisierten Kadenzen in seinen Konzerten zu überraschen, war legendär. Oft wurde er herausgefordert, über vorgeschlagene Themen zu improvisieren, und seine Darbietungen verblüfften nicht nur, sondern wurden zu Höhepunkten des Konzerts. Der Ruhm seines Klavierkonzerts Nr. 20 in d-Moll, KV 466, ist ein Beispiel dafür, wie das Fehlen einer geschriebenen Kadenz die Kreativität des Interpreten anregte.
Carl Czerny, ein Schüler Beethovens, schrieb Abhandlungen, die die Bedeutung der Improvisation in der musikalischen Ausbildung betonten. In seiner Arbeit „A Systematic Introduction to Improvisation on the Pianoforte” hob er hervor, dass Improvisation, obwohl sie frei ist, kohärent und strukturiert sein sollte, um das Interesse des Publikums zu erhalten. Dieser pädagogische Ansatz spiegelte eine Norm in der musikalischen Interpretation wider: die Fähigkeit, Werke zu schmücken und zu verändern, um die Traditionen lebendig zu halten.
Große Persönlichkeiten wie Bach und Beethoven zeichneten sich ebenfalls als außergewöhnliche Improvisatoren aus. Die Anekdoten über Bach, der seine Zeitgenossen mit seiner Beherrschung der Improvisationskunst beeindruckte, sind zahllos. Sein berühmtes Treffen mit König Friedrich II., bei dem er eine sechsstimmige Fuge improvisierte, ist ein Zeugnis seines kreativen Genies. Beethoven setzte diese Tradition fort, indem er Improvisationen anbot, die zwischen formaler Struktur und kreativer Freiheit schwankten, was sowohl das Publikum als auch die Kritiker fesselte.
Im Laufe der Zeit, obwohl die Praxis der Improvisation durch die Formalisierung der Kadenzen und das Schreiben zunehmend komplexer Werke bedroht war, verschwand sie nie ganz. Im 19. Jahrhundert integrierten Musiker wie Liszt die Improvisation in ihre Recitals und forderten das Publikum heraus, Themen vorzuschlagen, zu denen sie improvisieren sollten. Dieser Ansatz hielt nicht nur die Tradition lebendig, sondern führte auch zu einer Wiederbelebung des Interesses an musikalischer Spontaneität.
Heute erlebt die Improvisation in der klassischen Musik ein Wiederaufleben. Zeitgenössische Lehren schätzen sie als ein wichtiges Werkzeug zur Förderung von Kreativität und persönlichem Ausdruck. Die Praxis der Improvisation auf dem Fortepiano wurde revitalisiert, und sowohl in der Ausbildung als auch in Aufführungen inspiriert diese Kunstform weiterhin neue Generationen von Musikern.
Sammlungen und Museen in Spanien
Hazen Sammlung. Madrid
Es ist eine der wichtigsten privaten Sammlungen historischer Musikinstrumente in Spanien. Ihr Ursprung geht auf die Familie Hazen zurück, die über Generationen hinweg auf den Verkauf und die Herstellung von Musikinstrumenten spezialisiert war. Die Sammlung umfasst eine beeindruckende Vielfalt an Instrumenten, von denen viele mit der spanischen und europäischen Musikgeschichte verbunden sind.
Die Sammlung enthält mehrere Fortepianos, frühe Klaviere, Cembali und andere Tasteninstrumente von großem historischem Wert.
Musikmuseum (Museu de la Música). Barcelona
Es ist eine der wichtigsten Institutionen in Spanien, die sich der Bewahrung, Forschung und Verbreitung von Musik und Musikinstrumenten widmet. Es befindet sich im Gebäude des Auditori in Barcelona und beherbergt eine umfassende Sammlung historischer Instrumente aus aller Welt. Besuchern wird eine Reise durch die Geschichte der Musik von der Antike bis zum 21. Jahrhundert geboten.
Interaktives Musikmuseum – MIMMA. Málaga
Nationalmuseum des Romantismus. Madrid
Es zeigt ein Flügel, der aus edlen Hölzern gefertigt wurde und mit Intarsien, Furnieren und Einlagen verziert ist, die geometrische und pflanzliche Muster bilden. Auf der Tastaturabdeckung prangt das königliche Wappen. Das Instrument hat einen Umfang von sieben Oktaven (A-2 bis A6), einen metallenen Stimmstock, Dämpfer und Filzhämmer sowie zwei Pedale: das Unicordio und das Resonanzpedal, montiert in einer Lyrenstruktur.
Dieser Flügel wurde von der renommierten Pariser Firma Pleyel hergestellt, die 1807 von Ignace Joseph Pleyel gegründet wurde und nach seinem Tod 1831 von seinem Sohn Camille weitergeführt wurde. Die Firma Pleyel lieferte Klaviere an verschiedene europäische Höhlen und an namhafte Musiker wie Chopin, Liszt und Falla.
Dieses Exemplar wurde speziell für Königin Isabella II. gebaut, die eine große Liebhaberin der Musik war und von Kindesbeinen an eine umfassende musikalische Ausbildung erhielt. Die luxuriösen Konzerte, die sie im Palast veranstaltete, boten eine ausgezeichnete Bühne, um ihre Fähigkeiten am Klavier, an der Harfe und im Gesang zu präsentieren. 1959 wurde das Instrument vom Infanten Alfonso de Orleans und Borbón dem Museum gespendet.
Patrimonio Nacional España. Madrid
Es zeigt ein spanisches Tischpianoforte im Quadrat von Juan de Mármol (aus Sevilla) aus dem Jahr 1794.
Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. Santa Cruz de Tenerife
Es zeigt ein bedeutendes Klavier von Broadwood und ein frühes Tischpianoforte aus englischer Fertigung der Firma Longman & Broderip, datiert von 1780.
Casa Museo José Zorrilla. Valladolid
Es zeigt ein Tischpianoforte von Hosseschrueders, gebaut in Madrid etwa 1840.
Fundación Joaquín Díaz de Urueña – Musikinstrumente in den Museen von Urueña. Urueña, Valladolid
Das Musikmuseum von Urueña zeigt einen Teil der Instrumentensammlung von Luis Delgado.
Es zeigt ein Pianoforte, das um 1815 gebaut wurde und Teil der Sammlung von P. José López Calo ist.
Casa de los Tiros de Granada. Granada
Es zeigt ein Pianoforte, das mit sorgfältiger Intarsienarbeit von Lucas Martín in Madrid in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gefertigt wurde und die Übergangsphase zwischen dem Cembalo und dem modernen Klavier darstellt.